Oktober 27, 2009

Coco: 10 World-Leading Masters Choose 100 Contemporary Chefs

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A yearbook of contemporary cuisine

So if it's not a cookbook, then what is it? It's a list of names. No more than that, really. It's not like other food books, which tend to take an exhaustive, retrospective stance towards a particular chef, region, or technique; it's just a presentation of data. Here are some chefs, here's why they're interesting, here's what they cook.


oco is an exciting, unprecedented guide to the most exceptional talent in the international restaurant world. Coco presents 100 of the best emerging contemporary chefs from all corners of the globe as selected by 10 culinary icons: Ferran Adrià, Mario Batali, Shannon Bennett, Alain Ducasse, Fergus Henderson, Yoshihiro Murata, Gordon Ramsay, René Redzepi, Alice Waters and Jacky Yu.


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From Singapore to New York, Stockholm to Seattle, Hong Kong to Paris, these chefs are pushing their craft to new heights and have just begun to receive attention for their cooking. Arranged alphabetically, the book presents each chosen chef with an insightful essay from the ?chef-curator? explaining their pick, a bio, sample menu, and gorgeous full-color images of the restaurant, the kitchen, the chef at work, as well as accompanying recipes such as David Chang?s (Momofuku, New York), Mackerel with Kimchi Puree, Oyster and Radish, Allison Vines-Rushing?s (MiLa, New Orleans) Sweet Potato Pappardelle with Roasted Shitake Mushrooms and Shaved Sheep Cheese and Amaryll Schwertner?s (Boulette?s Larder, San Francisco) Hungarian Cabbage Leaves Stuffed with Kurobuta Pork Shoulder, Sauerkraut with Quince, and Smoky Pork Belly. Part cookbook, part guide to the world's best new restaurants, and part who's who of the international food scene, Coco is an invaluable and timely culinary sourcebook for chefs and food enthusiasts alike.

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amazon, 32$

März 11, 2009

Mmmmhh...Chocolate

5.5 DESIGNERS

The most honest chocolate tablet
Eating chocolate is a true pleasure sometimes quite hard to control.






The First undecided turron

Designed like a real cake to share, « The first undecided tùrron » is a dessert that gathers a large range of flavours in different portions to satisfy each of your guests.
Some examples: white chocolate with crumbs, d
ark crispy chocolate, dark cookies chocolate, milk chocolate and Irish coffee.



Chocolat factory

Februar 14, 2009

text2image


here we go again.

Text2Image is one of those "data art" works that balances on the line of total uselessness and visual fascination. While there is no immediate purpose, one still spends minutes playing around with it.

It is an online tool which allows the user to transform text of any sort into a "visualization" of that very content. The results are deterministic, in that they are consistent to the given input, but extremely dynamic through its variance. Notably, "the application of these images is a complete unknown."

Well, I know a use: as a game to try to figure out how what the heck is the algorithm that turns the characters into a visual representation. As long as the word "infosthetics" comes out quite beautifully, I am satisfied.

this graphic means Kontemporat, weird.

masterdesaster.


obviously, you can also check and convert your text directly online .

via

Februar 08, 2009

Kitchen Insects by Sayaka Yamamoto


Sayaka Yamamoto's recent Kitchen Insects collection is a graphic illustration of imaginary insects that would not be out of place in a children's book or animated series. The collection is part of Yamamoto's Little Wonders' series, described here by the designer: "When I was little I lived in the countryside, very close to the world of insects. I always enjoyed watching their many different shapes, colors and behavior - sometimes they made me scared and sometimes fascinated me. After I moved away from my parents' house to the big city, I was seeing less insects and I almost started forgetting the great times I spent with them. In Little Wonders I evoke the same feeling as I had in my childhood and express those feelings in four different ways ..."


Artist: Sayaka Yamamoto
+ sayakayamamoto.com

Quelle: http://mocoloco.com/art/archives/010409.php










flooded mc donalds - we make money not art

The South London Gallery in London is currently showing a brilliant video by Danish collective Superflex. Damn! did i have to walk to find that gallery! (thanks Gunnar for pointing me in the right direction.) Little did i know at the time that the artists had uploaded the film online:

Flooded McDonald's from Superflex on Vimeo.

As deeply rooted into economic and political awareness as ever, Superflex' latest opus, Flooded McDonald's is a 20 minute video that shows the model of a typical but empty McDonald's gradually being submerged with (collected than recycled) water.

The work is both intensely dramatic and irresistibly funny. Flooded McDonald's goes beyond the usual fast food suspect. It hints at the consumer-driven power and influence, but also impotence, of large multinationals in the face of climate change. Unlike some documentaries on the same subject, the movie doesn't point an angry finger, it doesn't give lessons nor does it make you feel as guilty as sin. Instead, the film elegantly and comically allows you to draw your own conclusions.

Flooded McDonald's is on view at The South London Gallery through March 1, 2009.

November 27, 2008

Noch einmal Adam.




An exploration of what freetime really is when compared to every physical action of the day.


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Filme und Statistik.








Das ist wunderbar. Anstatt mit Actions, Boobs und Emotions zu werben - nüchterne Statistik. UNd trotzdem funktionierts.
Ich bin Fan von Adam.

A series of film posters advertising a Quentin Tarantino Film Festival.
Each poster explores character interaction within scenes, displayed using a circular mapping system.

fast schon statistische Ästhetik.


Oder eigentlich ist es auch eine ästhetische Ästhetik.

Also. Hier geht es auch irgendwie um Statistik.




Und zwar um die, deines Mobilfunkverhaltens.
Man kann sich auf der Webseite von TODAY auch extra dafür ein Tool runterladen.
Bevor ich scheitere, den eigentlichen zwecvk meinerseits zu kläglich zu beschreiben, hier exzerptiere ich dann lieber:

TODAY is a piece of generative design for mobile phones.

It’s an application that visualizes personal mobile communication. It sits on the periphery of the machine, monitoring our connectivity through the number and type of calls we receive, subtly displaying them back to us, in the form of a generative graphic. Here, the visual result is a figurative and seemingly abstract picture – the story of your day. Some days will be really colourful and wired, others quieter and more reflective, either way the resulting visuals will always be personal, unrepeatable and unique.

What lies at TODAY’s core was the idea of using personal data as the basis for an aesthetic system, while providing individuals with a visual diary of their communication patterns.

It’s an intimate piece that ‘lives’ in your pocket.

It's freely distributed for Symbian phones.

Credits:
A Project by CADA
Idea and Design: Sofia Oliveira/Jared Hawkey
Symbian Programming: Heitor Ferreira
Site Developer: Damian Stewart


Schrö, spannend oder?

Handgemachte Statistik










Artist Statement

This series is about the topography of money in human consciousness, the constant parade of numbers in everyday life. The figures are at once imaginary and very real. I’m interested in the power numbers have in our lives, and how much they dictate, both psychologically and actually.

These pieces were made with pigment, vintage paper and cotton thread on rice paper. The color palette is intentionally restricted to red and black: the colors of accounting. The work details the extent to which I think about finances, and uses the historically feminine crafts of sewing, collage and rubber stamping to penetrate and explore the traditionally masculine realm of business in our lives.




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Oktober 23, 2008

Mit Liebe gemacht


Autor: Nadine Claudius


Was passiert, wenn die Speisen auf dem Teller plötzlich anfangen von sich zu erzählen? Wenn es nach der jungen niederländischen Designerin Marije Vogelzang geht, ist dies nicht weiter verwunderlich, denn Ihrer Überzeugung nach findet sich hinter jeder Facette dessen, was sich täglich zum Verzehr auf unseren Tellern findet, eine kleine Geschichte. Überlegungen, angefangen von der Herkunft der Zutaten, der Art und Weise ihrer Zubereitung, sowie über den spezifischen Anlass eines Essens, haben einen starken Einfluss darauf, wie etwas schmeckt. Der gute Geschmack ist der rote Faden, der sich durch die Arbeit von Marije Vogelzang zieht. Seit 2000 hat sie sich in ihren Studios in Amsterdam und Rotterdam auf Designprojekte rund um den kulturellen und sozialen Hintergrund von Essen spezialisiert, die nicht selten ins kulinarisch Ungewohnte abdriften.


„Ich finde es faszinierend, etwas zu gestalten, dass Menschen Ihren Körpern zuführen. Man kann jemandem durch nichts näher kommen, als durch Essen.“ Marije Vogelzang legt Wert darauf, nicht als "Food Designerin" bezeichnet zu werden, dies klinge zu sehr nach kommerziellem Styling. Die Absolventin der Design Academy Eindhoven favorisiert die Begrifflichkeit „Eating Designer“, denn die Basis Ihrer kreativen Werke und Köstlichkeiten bildet nicht nur der visuelle Augenschmaus, sondern vielmehr das wichtigste Element des Essens – der Geschmack!

Ein Begräbnis als Geburtsstunde

In weniger als fünf Jahren hat sie es geschafft das „Eating Design“ zu etablieren und sich mit ausgefallenen Ideen einen ausgezeichneten Ruf zu erwerben. Alles begann 1999 im Rahmen eines Studienprojektes, als die Studentin der Design Academy Eindhoven ein Begräbnismahl in der Farbe Weiß, der Trauerfarbe vieler Kulturen weltweit, inszenierte.

Bestandteil dieses Szenarios waren einfache, unprätentiöse Hors d'œuvres auf weißem Geschirr, das sie eigens für diesen Anlass entworfen hatte. Bilder von damals zeigen ein ruhiges, nahezu himmlisches Bild, in dem sich jedes noch so kleine Detail in weiß darstellte. Ob nun auf solch puristisch, ästhetische Weise inszenierte Snacks tatsächlich Trauernden Trost zu spenden vermögen, ist schwer zu sagen. Die Ironie des Schicksals wollte jedoch, dass dieses Projekt rund um ein Begräbnis zur Geburtstunde der Institution „Proef“ wurde.

Neugierde erwünscht!


Heute kann man in ihren Atelier-Restaurants – "Proef" steht im Niederländischen für Geschmack – die Kreationen bestaunen und kosten: Nachdem zunächst im November 2004 in Rotterdam das erste "Proef" das Licht der Welt erblickte, eröffnete kurze Zeit später in Amsterdam ein weiteres Restaurant unter gleichem Namen. Die Gäste finden dort eine Erlebniswelt, in der Geschmack, Duft, Farben und Formen, die Art der Zubereitung, die Inhaltsstoffe und alles, was Essen impliziert, die Protagonisten sind.

Das gesamte Team um "Proef" macht kein großes Geheimnis aus seinem Schaffen. Wer eine hermetisch abgeriegelte Experimentierküche vermutet, in der unter Verschluss die neuesten Design Kreationen entstehen, der sucht vergebens.
In den gemütlichen Atelierräumen ist jeder Augenzeuge, wie die kunstvoll inszenierten und zudem überaus delikaten Speisen für verschiedenste Events oder aber den einzelnen Gast vor Ort zubereitet werden. Platz genommen werden darf jeweils am Samstag und Sonntag an der großen Tafel inmitten des Ateliers. Letztere ist bereits zu einer Art Markenzeichen avanciert, denn nicht selten bildet sie das zentrale Element vieler erfinderischer Essens-Inszenierungen.

Langeweile? Fehlanzeige!

Alle sechs Wochen gibt es ein neues Thema, zum Beispiel „apple harvest“, „war food“, „apphrodisiacs“ oder „forgotten vegetables“. Essen wird hier zum Erlebnis und reicht dabei oftmals weit über das Vorstellungsvermögen der Gäste hinaus. Wie wäre es beispielsweise einmal barfuß über einen Marshmellow-Teppich zu laufen oder der Herstellung von Pistolen-Lollies aus heißem Zucker beizuwohnen?

Gespeist wird so gut wie nie von Tellern oder anderer Tafelware. Es ist vielmehr so, dass die zubereiteten Speisen zum Bestandteil eines künstlerischen Gesamtkonzeptes werden, oftmals bestehend aus Skizzen und Zeichnungen, untermalt mit Musik, auf Objekten drapiert und von Menschen bestaunt.

Geht nicht, gibt's nicht!

Im Wunderland von Marije Vogelzang ist scheinbar alles möglich. Wer es sich leisten kann, erhält per Kurier ein Frühstück aus Ihrem Atelier sogar ans Bett geliefert oder hat die Möglichkeit, seine Herzensdame mit einem Sieben-Gänge-Menü samt Garcon, gedeckter Tafel, feinstem Porzellan und Kronleuchter von der Decke zu beeindrucken. Insbesondere diejenigen, für die es um weit mehr als nur das Essen im herkömmlichen Sinne geht, können gerne nach allen nur erdenklichen Extras fragen, angefangen von einer Kindergeburtstagsparty bis hin zu einem Dinner im intimen Kreis einer inszenierten Theaterveranstaltung.

Unabhängig vom Auftragsvolumen arbeitet Marije Vogelzang bei der Planung ihrer Aufträge stets akribisch – jedes noch so kleine Detail ist relevant: neben der Herkunft der Zutaten, ihrer Oberfläche und den Farben sind ebenso die kulturelle Bedeutung und besonders die emotionale Wertigkeit ein wichtiger Aspekt Ihrer Arbeit. Und genau diese Attitüde wissen viele Ihrer Auftraggeber zu schätzen, zu denen unter anderem Hermès, BMW und L'Oréal zählen.

Für die Daheimgebliebenen

Wem dieser Augenschmaus nicht persönlich zuteil werden kann, dem sei noch kurz mit auf den Weg gegeben, dass all die Dinge, die Marije Vogelzang aus einfachen Nahrungsmitteln zu Kunstwerken oder Erlebnissen formt, auch auf Ihrer Webseite zu bewundern sind. Hier finden sich neben Fotos von Ausstellungen, Mahlzeiten und Events auch meterlange Buffets, Obstschalen aus Brot und farbenfrohe Gemüse-Arrangements.

Liebevoll in Szene gesetzt, fällt es dem Einen oder Anderen sicherlich schwer, diese kleinen Schönheiten einfach so zu verspeisen. All den Ängstlichen sei jedoch gesagt, dass es sich bei „Proef“ neben Experimentierfläche und Ideenschmiede auch um ein Restaurant handelt, bei dem Verzehr und Genuss durchaus erwünscht sind.

Der Architekt, der Koch und der gute Geschmack.


Buchempfehlung!

Der Architekt, der Koch und der gute Geschmack

Autor: Claudia Simone Hoff


In knallrotes Leinen ist dieses Buch gebunden. Auf dem vorderen Buchdeckel nichts weiter als Titel- und Herausgeberangaben und ein kleines Piktogramm mit orangefarbigen Löffel und Reißschiene, mittig platziert. Diese stilisierten Werkzeuge weisen bereits darauf hin, um was es in diesem 160 Seiten umfassenden Buch, das von Petra Hagen Hodgson und Rolf Toyka herausgegeben wurde, geht: um die vielgestaltigen Zusammenhänge von Architektur, Nahrung und Kochen.

In 17 architekturtheoretischen Aufsätzen von namhaften Wissenschaftlern wie Fritz Neumeyer und Stanislaus von Moos sowie Architekten wie Claudio Silvestrin, Ian Ritchie oder Annette Gigon werden ganz verschiedene – manchmal gar erstaunliche – Themen behandelt und Assoziationen hergestellt. Und genau deshalb wurde das Buch auch mit dem programmatischen Titel „Der Architekt, der Koch und der gute Geschmack“ versehen.


Über das rechtes Maß, Begehren und das Wesentliche


Da wird über „Das rechte Maß im Kochen“ gesprochen, über „Die Reproduzierbarkeit des Geschmacks“ philosophiert, „Fastengebote und Entgleisungen des Begehrens“ aufgedeckt oder „Über das Wesentliche in der Architektur“ geschrieben. Schon an den teilweise gekonnt formulierten Überschriften der Aufsätze wird deutlich: Das Thema Architektur, Nahrung und Kochen ist ergiebig. Denn sowohl Architektur als auch Essenszubereitung sind Bestandteile unserer Kultur. Mit einem großen Unterschied: Ein schlechtes Essen lässt sich mehr oder weniger gut und schnell verdauen, schlechte Architektur leider nicht.

Kochen und bauen sind grundlegende Tätigkeiten des Menschen, eingebunden in ein kulturelles Umfeld. Sie entspringen zwar erst einmal der Notwendigkeit, ihnen ist aber immer auch ein ästhetisch-sensorisches Moment inne. Material und Bearbeitung spielen sowohl in der Architektur als auch beim Kochen eine herausragende Rolle für das endgültige Ergebnis. Da wird gemessen und proportioniert, geformt und gestaltet, gefügt und komponiert, wie Petra Hagen Hodgson feststellt. Und weiter führt sie in ihrer Einleitung zum Buch fort, dass nicht nur in der Architektur, sondern auch beim Kochen ästhetische Kategorien wie Harmonie, Proportion und Komposition eine Rolle spielen. Und recht hat sie, wenn man beispielsweise an die Kreationen des katalanischen Meisterkochs Ferran Adrià denkt.

Was hat Musik mit Kochen zu tun?


Peter Kubelka sieht in seinem Aufsatz „Architektur und Speisenbau“ in der Zubereitung der Speisen gar die erste Kunstgattung der Menschheit, da sie wie alle anderen künstlerischen Disziplinen die Weltsicht einer Zivilisation ausdrücke. Insbesondere den Zusammenhang zur Musik zeigt Renate Breuß auf, wenn sie über „Das rechte Maß im Kochen“ schreibt. Sie listet am Ende ihres Aufsatzes Proportionsverhältnisse auf, die gleichermaßen in Architektur, Musik und Kochen vorkommen: Eine Quinte beispielsweise taucht im feinem Mürbeteig auf, der im Verhältnis von drei Teilen Mehl und zwei Teilen Butter angemischt wird. Und können wir uns Essen ohne Architektur vorstellen? Nein, eigentlich nicht. Denn selbst beim Essen im Freien, beim Picknick setzen wir uns zumindest auf eine Decke, markieren damit den Raum und decken einen imaginären Tisch. Essen ist also nicht vorstellbar ohne einen baulichen Kontext, egal wie bescheiden er sich ausnimmt. Das stellt Fritz Neumeyer fest und schwelgt in kulinarischen Erinnerungen à la italiana: Pergola, Loggia, Terrasse – wer denkt da nicht an südländische Sommerfrische und üppige Festmahle? Und so fährt der Autor, schwelgend in Erinnerungen, fort: „In Italien ist mein Schmecken auf den Geschmack gekommen.“

Dieses Buch ist besonders charmant, weil es sich durch ganz unterschiedliche Themen auszeichnet, zum Denken und Weiterrecherchieren angeregt. Seine eigentliche Besonderheit erlangt es erst durch die Vielfalt der Autorenpersönlichkeiten. Während einige Aufsätze eher trocken-wissenschaftlich daherkommen, bekommt man beim Lesen anderer Essen und Architektur, das Sinnlich-Ästhetische so serviert, dass man am liebsten gleich losreisen möchte und sei das Ziel nur der nächste Delikatess-Laden oder das nächste Ristorante. Zum Schluss noch ein Amuse Geule: 1250 kg Fleisch, 400 kg Fisch, 150 kg Hummer, 100 kg Kaviar, 30.000 Krebse, 20.000 Austern und 18.000 Brötchen: So sah 1913 die tägliche Anlieferung für das Berliner Restaurant Kempinski an der Leipziger Straße aus. Nun, 10.000 hungrige (und verwöhnte) Mäuler zu stopfen, ist eben nicht so einfach.

Petra Hagen Hodgson, Rolf Toyka (Hrsg.):
Der Architekt, der Koch und der gute Geschmack.
Basel/Boston/Berlin (Birkhäuser Verlag) 2007.
200 Abb., 160 S., 39,90 €.
ISBN-13: 978-3-7643-7331-3.


von Designlines.

Super

Frau Schröder hat einen gervorragenden Link zu einem hervorragenden Blog gefunden und geniert sich, das Lob einzuheimsen. Daher nehm ich es an: ha.

Es folgen demnächst bestimmt öfters Artikel von Designlines.

Frau Schröder sagt: "Danke für das Lob, Frau Herder"
und korrigiert gleich den Link zum richtigen Artikel.

Oktober 14, 2008

Kalorien zählen mit dem iPhone

Ich glaube der Tante kein Wort ;-)



September 26, 2008

Art / Fashion / Housing / Music / Food / Graphic / Mix / All


Alles in einem Magazin vereint.
Die Spanier, so sind'se eben.

NEO2.es/blog




(Schade, dass es keine engl. Übersetzung gibt.
Aber die Bilder sind fantastisch genug.)

du bist, was du isst..



We can’t always stay the same. So. How brilliant is this video? For like fifty different reasons. Evolution, genetics, food, you are what you eat… aw, it’s all here.
AutoKratz’s album is out now on Kitsune.

August 13, 2008

Liquid Innovations - MeatWater™ Universe



















dinnerinabottle.com

Look good. Feel good. Do good.


12 Geschmacksrichtungen.
Beef Jerky / Beef Stroganof / Cheese Burger / Chicken Teriyaki / Dirty Hot Dog / Fish'n Chips / Hungarian Gulash / Italian Sausage / Peking Duck / Tandoori Chicken / Texas BBQ / Wiener Schnitzel

Zum Thema Face Food

Die japanische Bento Box ist ein Essbehältnis mit jahrhundertelanger Tradition. Heute hat sie als Pausenbrot-Behälter zu neuer Kunstform gefunden: Charaben heißen die kunstvollen Ess-Gemälde, die japanische Eltern in oft stundenlanger Arbeit für ihre Kinder zubereiten.

Der Schriftsteller und Designer Christopher D. Salyers hat das Phänomen der Charaben in seinem Fotoband "Face Food" dokumentiert. Er empfiehlt die Lektüre all jenen, "die Opfer der Schulkantinen waren".